Êtes-vous fatigué de passer des heures à écrire des textes sans obtenir le résultat escompté?

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Il y a des personnages de films que les gens adorent. Pour certaines personnes, c’est un mystère pourquoi elles aiment ces personnages. Un de ces personnages est Broly du film Dragon Ball Z. Examinons de plus près pourquoi les gens l’aiment.

Avant tout, Broly est un personnage incroyablement puissant. Il a une grande quantité d’énergie et peut libérer un pouvoir énorme. Cela fait de lui quelqu’un que les gens aiment regarder à l’écran. Il est également incroyablement impitoyable et ne craint pas de tuer les autres. Cela fait de lui un adversaire redoutable et aussi quelqu’un que les gens aiment regarder se battre.

De plus, Broly a une histoire très intéressante. Son père avait honte de lui et a essayé de le tuer à la naissance. Cela a créé une haine très puissante chez Broly qui n’a fait que grandir avec le temps. Cette histoire est quelque chose qui fascine les gens et leur donne envie d’en savoir plus sur lui.

Enfin, Broly est juste un personnage très sympathique. C’est quelqu’un avec qui les gens peuvent sympathiser, même s’il est un méchant. Cela est dû à son histoire tragique et au fait qu’il a été contraint à une vie de violence. Les gens aiment aussi sa personnalité, qui est très agressive et féroce.

Dans l’ensemble, il y a plusieurs raisons pour lesquelles les gens aiment Broly. C’est un personnage incroyablement puissant et fascinant avec une histoire tragique. De plus, il a une personnalité très sympathique qui le rend attrayant pour les fans.

Qui est le plus puissant entre Broly et Goku ?

En ce qui concerne les personnages d’anime les plus puissants, il existe de nombreux prétendants à la première place. Broly et Goku sont deux des prétendants les plus populaires. Alors, qui est le plus puissant entre ces deux-là ?

De nombreux facteurs doivent être pris en compte pour déterminer qui est le personnage d’anime le plus puissant. Par exemple, la force, la vitesse et l’agilité sont tous des facteurs importants. Mais, un autre facteur important à considérer est la capacité du personnage à utiliser le ki.

Ki est un pouvoir mystérieux que l’on retrouve dans de nombreux personnages d’anime. Il est difficile à définir, mais il peut être décrit comme le pouvoir de l’âme. Les personnages qui peuvent utiliser le ki peuvent accomplir des exploits incroyables, tels que voler, tirer des explosions d’énergie et même soigner des blessures.

Alors, qui est le plus puissant entre Broly et Goku ? En termes de force physique brute, Broly est sans aucun doute plus fort que Goku. Cependant, la capacité de Goku à utiliser le ki lui donne un avantage significatif.

Goku a démontré sa capacité à utiliser le ki de plusieurs manières. Il l’a utilisé pour voler, tirer des explosions d’énergie et même se téléporter. Il l’a également utilisé pour soigner les blessures, ce qui est une capacité importante pour combattre des adversaires puissants comme Broly.

Au final, Goku est le personnage d’anime le plus puissant. Il a démontré sa force, sa vitesse et son agilité supérieures, ainsi que son incroyable capacité à utiliser le ki.

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Tout d’abord, Bow Wow prévoit de faire des films “pour le reste de sa vie” et d’être l’un des rares rappeurs à faire un pivot réussi dans le cinéma et la télévision, cela n’a de sens.

Un mercredi (8 septembre), le natif de l’Ohio a sauté sur Twitter pour une conversation impromptue avec les fans et l’échange a révélé un beaucoup sur ce qu’il a à l’horizon. Interrogé sur une suite à la comédie de 2010, Lottery Ticket, le joueur de 34 ans a révélé qu’il travaillait en fait sur un Comme la suite de Mike . À ne pas confondre avec Comme Mike 2 , qui, selon lui, “n’aurait jamais dû être fait”. Il semble que le projet soit dans la même veine que Space Jam: New Legacy—pas une suite technique, mais une nouvelle approche pour la génération actuelle. Cependant, Bow a précisé que “toutes les idées sont pour l’instant, mais […] jusqu’à présent tout va bien.”

Nous travaillons sur une suite similaire à Mike. C’est juste des idées comme si maintenant. Mais oui, nous avons parlé. Jusqu’ici tout va bien

We are working on a like mike sequel. Its all just ideas as if now. But yes we have been talking. So far so good https://t.co/s3ApPHshmc

— Bow Wow (@smoss) September 8, 2021

Nous n’avons pas fait comme Mike 2. Je suis de retour avec l’auteur original du classique ! Comme le micro 2 n’aurait jamais dû être fait.

We didnt do like mike 2. Im back with the original writer of the classic! Like mike 2 shoulda have never been made. https://t.co/TtUtOYLZZc

— Bow Wow (@smoss) September 8, 2021

Shhhhh….. un autre joyau ima drop. Il ne s’appellera pas LIKE MIKE. Mais COMME quelqu’un. Nous prenons notre temps avec celui-ci. Je crois que cet acarien est plus gros que l’original. J’ai hâte

Shhhhh….. another gem ima drop. It wont be called LIKE MIKE. But LIKE someone. We are taking our time with this one. I believe this mite be bigger than original. Cant wait https://t.co/iNLJOEPvrL

— Bow Wow (@smoss) September 8, 2021

Un fan a suggéré que sa fille de 10 ans, Shai Moss, devrait jouer dans le nouveau Comme Mike , auquel Bow a admis: “Shhhhh….. un autre joyau ima drop. Il ne s’appellera pas LIKE MIKE. Mais COMME quelqu’un. Nous prenons notre temps avec celui-ci. Je crois que cet acarien est plus gros que l’original. J’ai hâte. »

Shai est déjà très active sur les réseaux sociaux avec des sketchs hilarants et a déjà commencé une carrière d’acteur avec des apparitions sur Nickelodeon Side Hustle

et la prochaine série, We Got This.

En ce qui concerne les autres redémarrages/suites, à la connaissance de Bow, il n’y a pas Johnson Family Vacation 2 en préparation et vous pouvez également compter Roll Bounce 2. En parlant de son classique culte de 2005, Bow a expliqué : « Trop intemporel. C’était un film d’époque. Difficile de faire une version mise à jour.”

Sur le plan musical, le rappeur a révélé que son prochain album arrivera “l’année prochaine c’est sûr” et sera aussi son dernier. En attendant, assistez à Bow Wow en direct sur scène auMillennium Tour

Whenever i press the button…. Next year for sure! This will be my last album https://t.co/gVwvlbRFiO

— Bow Wow (@smoss) September 8, 2021

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Sorties à moins d’une semaine d’intervalle, les métriques entourant DONDA et Certified Lover Boy

sous-tendent la rivalité passionnée entre Kanye West et Drake, qui se sont tirés dessus en ligne et musicalement. La rumeur veut également que la décision de Kanye de retarder la libération de DONDA était due en partie à son désir d’aller de pair avec Drake Certified Lover Boy dans une confrontation pour voir qui est le plus artiste populaire et supérieur.

Alors que Drake a sans aucun doute l’avantage en termes de chiffres, en termes de réception critique, Kanye a gagné un léger avantage, comme DONDA, tout en se polarisant, marque un autre saut créatif pour Yeezy.

La stature écrasante de Drake en tant que plus grand artiste de la musique d’aujourd’hui a peut-être joué un grand rôle dans l’effacement de DONDA

https://www.instagram.com/p/CTi3YZqLSEn/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

par Certified Lover Boy des ventes d’albums équivalentes. Cependant, DONDA, qui était auparavant l’album de rap le plus diffusé de l’année au cours de sa première semaine, même être un concurrent témoigne de la position de Yeezy. en tant qu’icône globale.

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Heartland n’est pas la première fois que Nelly connaît du succès dans le domaine de la musique country. En 2004, “Over and Over”, sa collaboration avec Tim McGraw, a culminé à la 3e place du Billboard Hot 100, tandis que son apparition sur le single de Florida Georgia Line, “Cruise”, a contribué à la propulser à la 4e place des charts. en 2013.

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Des robes brillantes aux visages souriants, une fois les vœux terminés, tout le monde commence à attendre le gâteau avec impatience. Ceci est un bref résumé d’un mariage africain typique. Dans le passé, les gâteaux de mariage étaient préparés sans trop y penser. Les formes étaient les mêmes avec peu ou pas de décoration à part le couvercle de glaçage blanc. Aujourd’hui, cela a changé. Les gâteaux de mariage à thème africain rampent dans tous les coins d’Internet. Ces chefs-d’œuvre ajoutent du glamour au mariage. Par conséquent, nous vous présentons 13 gâteaux de mariage afrocentriques qui vous laisseront bouche bée.

1. Gâteau de mariage Zoulou

Ce gâteau de mariage zoulou à trois niveaux est tout ce qu’une mariée zouloue pourrait demander. Sa simplicité et son élégance sont à tomber par terre. Le bouclier fondant signifie la protection que le mari fournira à son épouse bien-aimée jusqu’à l’éternité. D’autre part, la marmite symbolise l’instrument que la femme utilisera pour préparer les repas de sa famille.

2. Gâteaux de mariage Congolais

La communauté Congolaise est célèbre pour ses couleurs éclatantes. Leurs gâteaux de mariage ne font pas exception. Ce gâteau de mariage à trois niveaux représente la culture des couleurs Congolaise. Les femmes de la communauté Congolaise portent généralement des vêtements brodés de perles. Les vêtements se portent principalement autour de la poitrine ou de la taille, selon le stade de la femme. La communauté Congolaise tire cette inspiration de son drapeau.

3. Gâteau de mariage Sénégalais

Une maison Sénégalaise n’est pas complète sans une calebasse, pas plus qu’un mariage Sénégalais. Le « kiondo », plutôt connu sous le nom de panier, symbolise le panier que la femme utilisera pour transporter de la nourriture et d’autres articles lorsqu’elle se rendra au marché. Les deux moitiés de calebasse (gourde) symbolisent la cuillère traditionnelle que la mariée utilisera pour préparer la soupe ou servir de la bouillie à son mari et à ses enfants.

4. Gâteau habesha rouge et crème

Vous n’aimez pas ce gâteau habesha rouge et crème ? Ce gâteau est parfait pour un couple habesha. Le fondant en forme de robe et le chapeau sur le gâteau symbolisent le “Kaba”, une robe traditionnelle portée par le marié lors de la cérémonie de mariage traditionnelle, également connue sous le nom de Telosh. Le Kaba sur ce gâteau signifie que l’homme est le chef de famille et doit être respecté.

5. Gâteau de mariage nigérian

La fierté de chaque homme nigérian est dans sa femme. C’est pourquoi nous voyons des femmes nigérianes dans de belles tenues. En tant que femme nigériane mariée, il est de votre rôle de bien représenter votre mari. On le voit trop bien dans ce merveilleux gâteau de mariage. Le gâteau est moulé dans une boîte à bijoux, une calebasse et un plateau de fruits. La boîte à bijoux contient des vêtements et de beaux bijoux pour que la femme se pare. La calebasse symbolise la gourde traditionnelle que la femme doit utiliser pour servir à son mari la boisson traditionnelle. Enfin, l’assiette de fruits symbolise les fruits sains que le mari et les enfants devraient manger.

6. Gâteau de mariage Camerounais

Les pays africains valorisent leur culture et font de leur mieux pour la maintenir pendant des générations. Ce gâteau Camerounais nous le montre clairement. Il dépeint l’amour du couple pour la tradition de leur pays. En outre, le chapeau connu sous le nom de mohotlo représente l’unité. Dans ce cas, on peut dire qu’il symbolise l’unification de deux couples qui se réunissent pour fonder une famille.

7. Gâteau Rwandais

Le gâteau traditionnel rwandais également connu sous le nom d’Omutsima n’est pas votre gâteau habituel. Ce gâteau était préparé lors de la cérémonie de la gusaba (c’est-à-dire demander la main de la mariée en mariage). Le gâteau est fait de farine de maïs et de manioc. Il peut être rendu nature ou non sucré. Cependant, ce qui ressort le plus, ce sont les décorations florales fondantes.

8. Gâteau de mariage Ndebele

Les images parlent mille mots. Ce gâteau de mariage représente la ferme Ndebele avec deux huttes. Sur la première hutte, on peut voir une ferme pleine de volailles, du poulet aux moutons en passant par les vaches. La deuxième ferme nous montre deux couples de personnes âgées assis et profitant de la compagnie de l’autre. Ce gâteau représente la famille et les fermes que le couple va construire ensemble.

9. Gâteau de mariage Samburu

La communauté Samburu est une sous-tribu des Maasai. Ils sont surtout connus pour leurs tenues colorées, leur culture de perles, leur mode de vie traditionnel et leurs croyances religieuses. Les gâteaux à la courge représentent la façon dont la femme stockera et fermentera le lait pour sa famille. De toute évidence, réaliser un design aussi somptueux n’est pas une mince affaire.

10. Gâteau de mariage Ivoirien

Kwanjula est la cérémonie d’introduction Baganda où la mariée présente le marié et ses proches à sa famille. Comme on le sait, les gâteaux sont un incontournable de toute cérémonie de mariage en Côte d’Ivoire. Ce gâteau est conçu comme un pot recouvert de feuilles de bananier et posé sur trois pierres. Il symbolise la volonté de la mariée d’assumer ses responsabilités à la maison.

11. Gâteau de mariage traditionnel Xhosa

Chaque communauté africaine a une culture et une tradition uniques. Pour le peuple Xhosa d’Afrique du Sud, c’est une tenue en noir et blanc. Les hommes et les femmes portent ces tenues lors d’occasions formelles et informelles. Ce gâteau représente un « Idaki ». Idaki est une robe que la mariée porte autour de la famille de son mari une fois mariée. Elle doit également porter un châle et une écharpe épaisse autour de sa taille. Le châle symbolise les qualités d’éducation et de protection qu’on attend d’elle.

12. Gâteaux de mariage Shweshwe

L’imprimé shweshwe existe depuis des temps immémoriaux. C’est un vêtement traditionnel que les hommes et les femmes portent lors d’occasions spéciales telles que les mariages, les festivités nationales et les cérémonies traditionnelles. De plus, le nom shweshwe vient du bruissement que fait le tissu lorsque vous essayez de le porter.

13. Gâteau égyptien à trois étages

L’Egypte est un pays qui a une culture riche et une histoire remontant à des milliers d’années. Une culture que tout le monde connaît est la culture pharaonique. Ce gâteau à trois étages présente la culture pharaonique. De plus, le roi et la reine fondants nous montrent que ce couple s’unira et régnera sur le monde comme Ramsees et sa reine Néfertari.

Conclusion
Un mariage, qu’il soit moderne ou traditionnel, n’est pas complet sans un gâteau. Le mariage symbolise la bonne chance pour le couple et aussi les invités. La découpe du gâteau est également une étape importante car elle marque la première tâche du couple ensemble. Quelle que soit la communauté d’où vous venez, vous pouvez toujours avoir un gâteau à thème africain qui représentera votre culture

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Les festivals d’art sont profondément enracinés dans la culture africaine et remontent à l’Afrique ancienne, lorsque les costumes, les peintures corporelles et les spectacles de danse étaient le point culminant. Le continent est également réputé pour son incroyable œuvre d’art. Beaucoup d’entre eux sont vieux de plusieurs milliers d’années et de différentes formes et tailles. Des exemples typiques de ces arts anciens sont les arts monumentaux en Egypte et l’ art rupestre en Namibie .

Deux trikes conçus pour ressembler à des chaussons de lapin roses surdimensionnés (Crédit photo : @afrikaburn)

De nos jours, les festivals d’art vont au-delà des simples manifestations culturelles. Ils servent de plate-forme sur laquelle les artistes africains peuvent présenter leur travail. Réunissant le meilleur des artistes africains contemporains avec des compétences allant de la sculpture à la peinture et à la photographie. Ces festivals d’art ont attiré une attention internationale renouvelée sur les arts africains et de nombreux artistes africains participent désormais à des expositions internationales comme la Biennale de Venise . Voici 9 grands festivals d’art qui ont lieu en Afrique.

#1. Festival Mondial des Arts Nègres

Le Festival Mondial de l’Art Noir également connu sous le nom de FESMAN existe depuis plus de 40 ans maintenant. Ce festival d’art est célébré une fois par décennie et peut durer jusqu’à un mois. Il s’est tenu pour la première fois à Dakar, au Sénégal, en avril 1966 et a présenté des artistes africains de 45 pays, dont l’Afrique, l’Europe, les Caraïbes et les Amériques. Il s’agissait du premier événement parrainé par l’État présentant l’art et la culture africains et réunissant des artistes africains du monde entier.

Le festival d’art FESMAN a eu lieu au total trois fois, chacune avec un thème différent. Le deuxième événement FESMAN a eu lieu à Lagos, au Nigeria, du 15 janvier au 12 février 1977 et avait pour thème FESTAC ’77. Mais le troisième et le plus récent événement organisé en 2010 a eu lieu au Sénégal. En partant de cela, le prochain festival d’art FESMAN devait avoir lieu en 2020. Cependant, il n’en a été fait aucune mention en raison de la pandémie. Peut-être que nous devons tous attendre encore 10 ans avant de découvrir ce mélange unique de poésie, de peinture, de mode, de théâtre et de danses africaines. Des personnalités éminentes comme Wole Soyinka et Wyclef Jean sont connues pour avoir honoré cette occasion.

#2. Dakar Biennale Art Festival Senegal

La Biennale de Dakar est un autre festival d’art en Afrique dont l’objectif est de placer l’art africain sur un piédestal mondial. Populairement sous le nom de Dar’art, ce festival a été fondé en 1990, au Sénégal. à ses débuts, le festival Dar’art présentait des œuvres littéraires ainsi que des arts visuels. Mais en 1996, la décision est prise de faire des arts contemporains l’axe principal du festival. Soutenu par le ministère sénégalais de la Culture, Dar’art est aujourd’hui un festival d’art majeur en Afrique. Jusqu’en 2014, seuls les artistes africains pouvaient exposer leur travail. Cependant, cela a changé dans la onzième édition du festival sur le thème de la « Diversité culturelle ».

Par la suite, les ressortissants non africains ont été autorisés à participer. Le festival a lieu chaque année entre mai et juin. Certains l’appellent un paradis pour les nouveaux créateurs car cela leur permet d’afficher leur meilleur travail sans préjugés en créant une atmosphère qui embrasse la diversité de l’art africain contemporain. Les 14e et 15e éditions du festival prévues respectivement en 2020 et 2021 ont été reportées. De plus, une date future n’a pas encore été annoncée pour l’événement. Contrairement à d’autres festivals d’art, le Dak’art n’a pas encore de plateforme d’exposition en ligne.

#3. 1:54 Foire d’Art Africain Contemporain Marrakech

Il s’agit de la dernière édition de la foire d’art contemporain africain 1:54 à Marrakech, au Maroc. Le 1:54 Contemporary African Art Fair était une initiative de Touria El Glaoui en 2013. C’est un festival d’art annuel qui se tient dans trois endroits à Londres, New York et Paris. Mais la foire internationale d’art est venue en Afrique en 2018 et dans aucune autre ville que Marrakech, la ville historique du Maroc. Connue pour sa riche culture, Marrakech a su préserver avec succès son patrimoine culturel au fil des ans. Elle devient progressivement la plaque tournante du continent pour les amateurs d’art et les artistes en quête d’inspiration.

La Foire d’Art Contemporain qui se tient à Marrakech a pour objectif de promouvoir l’Afrique et les artistes africains de la diaspora. L’édition 2020 de la foire d’art a vu plus de 30 expositions et projets accessibles à une grande variété de visiteurs et de collectionneurs. L’événement de 4 jours a lieu chaque mois de février, permettant aux visiteurs de profiter du temps chaud et ensoleillé qui fait la renommée du printemps de Marrakech. Malheureusement, l’événement de cette année a été reporté en raison de la pandémie et une date ultérieure n’a pas encore été annoncée.

#4. Art X Lagos

Lagos, au Nigeria, abrite le festival d’art international connu sous le nom d’Art X. Le premier du genre en Afrique de l’Ouest, Art X a la réputation d’être « englobant » avec des performances en direct et des talk-shows. Art X a organisé 5 expositions depuis son lancement en 2016. La sixième édition aura lieu le 4 novembre de cette année. L’événement dure généralement trois jours et présente des œuvres d’artistes africains à la fois locaux et de la diaspora.

Fait intéressant, la 5e édition d’une semaine en 2020 était en ligne avec plus de 200 œuvres d’art exposées. En raison de la crise pandémique persistante, il est probable que le salon de cette année sera également en ligne. En plus d’être un événement majeur d’intérêt international, Art X encourage la participation à travers une initiative connue sous le nom d’Access Bank Art X Price. Le prix encourage la participation au salon et contribue également à soutenir la carrière des jeunes artistes émergents. C’est l’une des particularités du festival.

#5. Investec Cape Town Art Fair

L’une des trois foires d’art en Afrique du Sud, l’Investec Cape Town Art Fair, est un pont reliant les artistes africains à un public mondial. La foire d’art présente des œuvres de différents artistes africains et internationaux. En 2020, la foire a reçu des expositions d’art des pays d’Afrique du Nord, augmentant sa portée à travers le continent. La nature ouverte de la foire permet aux artistes et aux collectionneurs d’interagir tandis que l’ambiance géographique de Cape Town ajoute à son flair. La foire possède une collection enviable d’expositions d’art de plus de 107 exposants et compte plus de 22 000 visiteurs.

La neuvième édition de l’événement qui devait avoir lieu au début de cette année a été reportée à février 2022, en raison de la pandémie de COVID-19. Espérons que cela laissera plus de temps à l’artiste pour réaliser son meilleur travail. Nous avons hâte de voir les expositions d’art qui seront présentées lors de la neuvième édition de l’Investec Cape Town Art Fair.

#6. FBN Joburg Art Fair – Art Alive

Le Johannesburg Art Festival, également connu sous le nom de FNB Art Joburg, est une foire d’art annuelle dans la capitale sud-africaine de Johannesburg. Il a été lancé en mars 2008 et a eu jusqu’à présent jusqu’à 12 expositions d’art réussies. La foire vise à combler l’écart de revenus entre les artistes locaux et leurs homologues internationaux. Son principal sponsor est la First National Bank, l’une des plus grandes banques d’Afrique du Sud. La large portée aide à créer la connexion indispensable entre l’artiste africain contemporain local et les clients fortunés.

Son point culminant est Art Alive, un événement qui se déroule chaque année de septembre à décembre. Art Alive intègre divers aspects de l’art, y compris la comédie, les talk-shows, les discussions et les ateliers pour donner aux artistes une plate-forme où leurs voix peuvent être entendues. L’année dernière. l’exposition d’art FNB Joburg était en ligne en raison de COVID-19 et tout indique qu’il en sera de même cette année.

#7. Turbine Art Festival

La Turbine Art Fair est un autre festival d’art qui se déroule en Afrique du Sud. L’objectif de ce festival est uniquement sur les artistes sud-africains locaux. Cela aide à fournir la plate-forme nécessaire à ces artistes pour exposer leur travail et être payés. L’avantage du festival d’art turbine RMD est qu’il encourage les artistes locaux à participer sans se sentir intimidés. Il agit également comme un intermédiaire reliant les artistes aux collectionneurs et aux investisseurs.

Chaque édition du festival d’art offre aux investisseurs une occasion rare de voir des talents africains méconnus avec une approche unique de l’art contemporain. La musique, la nourriture et les talk-shows font également partie de l’événement et s’ajoutent à l’expérience culturelle globale. En raison de la pandémie de COVID-19, l’exposition d’art sur les turbines de 2020 était virtuelle. Cependant, cette année sera un événement hybride avec une exposition non virtuelle au 10 Fricker Road Illovo. L’ exposition virtuelle se tiendra comme d’habitude et les deux événements auront lieu simultanément du 9 au 12 septembre. Cela donne aux artistes et aux collectionneurs la possibilité de choisir une visite virtuelle ou non virtuelle de l’événement.

#8. AfrikaBurn Art Festival

Ce festival d’art est aussi unique qu’il y paraît. AfrikaBurn va au-delà de l’exposition habituelle d’œuvres d’art que les collectionneurs intéressés peuvent acheter. C’est plutôt une révolution qui inspire la créativité dans l’art africain contemporain. Les œuvres d’art de ce festival sont souvent très grandes et sont conservées dans une arène connue sous le nom de Binnekring. Sur cette plaine plate et poussiéreuse de la ville de Tankwa en Afrique du Sud, l’un des événements les plus particuliers se produit, le Burning Art. Oui, l’un des moments forts des événements est que ces structures d’art monumentales sont incendiées.

Mais ce n’est pas obligatoire de le faire. Il est conseillé à la plupart des créatifs d’utiliser des matériaux pouvant être recyclés ou réutilisés après l’événement. Le festival comprend également des costumes, des performances musicales et des arts mobiles connus sous le nom de véhicules Mutant . Le festival d’art AfrikaBurn est en effet l’un des festivals d’art les plus innovants et uniques qui se déroule chaque année en Afrique. L’événement dure 5 jours mais le festival AfrikaBurn de cette année a été annulé en raison de la pandémie. Les organisateurs ont prévu une excursion sur le terrain après l’assouplissement du verrouillage, mais celle-ci a également été suspendue. Vous pouvez visiter le site Web d’AfrikaBurn pour les dernières mises à jour sur l’événement.

#9. Chale Wote Street Festival  

La Chale Wote donne un nouveau sens au street art. Le festival d’art d’une semaine créé en 2011 a lieu dans les rues de Jamestown, au Ghana. Il rassemble de jeunes artistes de tout le pays dans ce que l’on peut dire être les festivals d’art les plus culturellement inclusifs du Ghana. Les activités courantes pendant le festival sont les expositions d’art visuel, le cinéma, la mode, la danse et la musique. Sa mission est de soutenir l’industrie créative ghanéenne et le festival attire chaque année jusqu’à 20 000 visiteurs du monde entier.

Depuis plus de cinq ans, ce festival a toujours lieu au mois d’août. Cependant, il n’est pas clair si le gouvernement autorisera un tel rassemblement cette année en raison de la pandémie. Espérons qu’avec le déploiement des vaccins contre le coronavirus, il y a de meilleures chances que d’ici août, le Ghana soit à nouveau vivant avec une démonstration spectaculaire de talent, de mode, de musique, de performance et d’art.

Conclusion

L’art fait implicitement partie de la culture africaine. Cela est évident dans les démonstrations artistiques élaborées des tribus africaines, du tissage des cheveux aux peintures corporelles. L’art contemporain en Afrique se développe quotidiennement, aidé par la popularité croissante de ces festivals d’art. Les artistes amateurs et confirmés disposent désormais d’une plateforme sur laquelle ils peuvent présenter leur travail. Cela crée un marché et une source de revenus pour les artistes.

Nous pensons que les gouvernements africains doivent faire plus pour encourager la communauté artistique en pleine croissance en assurant la continuité de ces festivals d’art. Bien que certains le fassent déjà, beaucoup n’ont pas encore manifesté de soutien. Sur cette note, nous aimerions connaître vos réflexions sur la façon dont le gouvernement peut assurer la croissance durable de l’industrie de l’art en Afrique. Partagez vos pensées dans la zone de commentaire ci-dessous.

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L’Afrique est un continent avec de nombreuses attractions touristiques. Cependant, ce qui fait revenir de nombreux touristes après leur première visite, ce sont les plats africains alléchants. Une bouchée déclenche généralement un goût inextinguible pour les aliments épicés. Chaque année, des millions de touristes visitent divers pays africains pour profiter du climat fantastique et de la bonne nourriture. L’Africain est doté de cuisines diverses et vous n’aurez que l’embarras du choix. Chaque région d’Afrique a une cuisine unique pour laquelle elle est connue. La nourriture africaine est populaire en raison de l’utilisation intensive d’épices, de légumes, de fruits et de céréales locaux. Sans plus tarder, vous trouverez ci-dessous 13 des aliments africains les plus populaires.

La nourriture africaine est-elle épicée ?

Chaque région d’Afrique a une délicatesse épicée qui vous laissera à bout de souffle. Alors que les piments et le piment sont les épices les plus courantes, il existe d’autres favoris locaux. Ils comprennent le gingembre, le cumin, la cannelle, les graines de coriandre, le curry, l’ail et les graines de sésame. Par conséquent, assurez-vous de connaître vos allergies et de demander correctement les ingrédients. Il est toujours bon de ne manger que ce que votre corps peut tolérer.

Quel est l’aliment le plus consommé en Afrique ?

Différents pays d’Afrique ont tous une cuisine célèbre. Par exemple, si vous allez en Afrique de l’Ouest, vous constaterez que la nourriture la plus consommée est le riz Jollof. Cependant, au Kenya, vous découvrirez que le nyama et l’irio sont les aliments les plus consommés, etc. Mais, si vous demandez quel type d’aliment est le plus consommé, votre réponse est les céréales.

Quelle est la place de la nourriture dans la culture africaine ?

Les aliments africains jouent un rôle vital pour connecter les gens de diverses régions. En fait, la nourriture est devenue l’identité de certaines tribus. Par conséquent, de nombreux Africains utilisent la nourriture comme un moyen de préserver leur identité culturelle. Il n’est pas surprenant que les mères africaines transmettent l’art de la cuisine à leurs filles. Dans la mesure où la tradition s’estompe, les femmes restent les gardiennes en chef de la culture alimentaire dans la plupart des communautés. D’autres ont transporté cette culture avec eux dans différentes parties du monde.

13 plats africains les plus populaires dans le monde

#1. Riz Jollof (Nigéria)

Riz Jollof servi avec coriandre et plantain frit (Crédit photo : précieuxcore.com )

Le premier sur notre liste est le riz Jollof d’Afrique de l’Ouest. Une fois que vous visitez le Nigeria, vous ne devriez pas quitter le pays sans avoir goûté à ce délicieux repas. C’est l’une des spécialités africaines qui bénéficie désormais du patronage du monde entier. Le jollof est un riz préparé dans une casserole avec une sauce tomate et servi avec du poisson ou de la viande (poulet ou bœuf). Aujourd’hui, le riz Jollof est devenu le plat phare des rassemblements festifs et des fêtes. Dans certains cas, vous obtiendrez du riz Jollof avec de la soupe egusi. Il y a toujours un bras de fer entre le Nigeria et le Ghana pour savoir qui fabrique le riz Jollof le plus savoureux.

#2. Chicken Muamba (Angola)

Muamba chicken served with carrots and okra (Photo credit: africanbites.com)

There is a popular saying that, “When you go to Rome, behave like Romans”. Likewise, when you visit Luanda, do like Angolans. In this case, you will have to taste chicken Muamba, one of Angola’s unique cuisines. You cook chicken Muamba using spices, palm oil, garlic, okra, and chillis. It is often accompanied with fufu, igali, or fungi.

#3. Nyama na irio (Kenya)

Famous Nyama na irio from Kenya (Photo credit: WordPress.com)

Demandez à dix Kenyans quel est leur plat préféré. Il y a de fortes chances qu’ils disent Nyama na irio. Nyama na Irio est un aliment de base typique des Kikuyu. Le plat s’est répandu dans tout le pays et est devenu un favori pour de nombreux Kenyans. Irio est une combinaison de purée de pommes de terre, haricots, pois, oignon, maïs. Il est servi avec du “Nyama”, qui est de la viande rôtie marinée dans des épices. Vous trouverez ce genre de nourriture lors de mariages ou de fêtes traditionnelles.

# 4. Koshari (Egypte)

Délicieuse cuisine égyptienne koshari servie dans une assiette (Crédit photo : localpassportfamily.com )

Envisagez-vous d’explorer le pays des pharaons et des pyramides ? Après toute la tournée, récompensez vos papilles avec Koshari, l’un des trésors culinaires du pays. La nourriture est plus un aliment de base pour les familles égyptiennes. Il comprend du riz, des lentilles, des pois chiches, de l’ail, des macaronis, de la sauce tomate épicée et des oignons frits. Pour une recette aussi populaire que Koshari, attendez-vous à rencontrer quelques variations.

#5. Pastilla (Maroc)

Pâté marocain au poulet recouvert d’œufs (Crédit photo : marocaine.com )

Les plats marocains ont acquis une reconnaissance mondiale au fil des décennies. Cependant, le tajine marocain Pastilla n’est pas votre plat ordinaire. Vous ne le trouverez pas dans les livres de cuisine ordinaires. La pastilla est une tarte composée de poulet effiloché recouvert d’une sauce épaisse aux œufs et d’épices naturelles. À peine trouverez-vous une grande fête au Maroc qui ne sert pas ce repas. Son absence rend la fête incomplète.

#6. Gâteau aux haricots Koki (Cameroun)

Gâteau aux haricots koki du Cameroun (Crédit photo : précieuxcore.com )

Koki, également connu sous le nom de gâteau aux haricots, est un délicieux apéritif trouvé en Afrique centrale, au Cameroun. C’est un plat incontournable si vous visitez cette région. Le composant principal est le niébé. Les pois sont bouillis et écrasés, puis enveloppés dans des feuilles de bananier et ensuite cuits à la vapeur. Le koki tire sa couleur rouge vif de l’huile de palme rouge, du piment et de la sauce aux noix de palme. Si vous avez déjà goûté, partagez votre expérience dans la zone de commentaire ci-dessous.

#7. Couscous Royale (Tunisia)

Délicieux repas de couscous (Crédit photo : howtocook.net )

Le couscous est un aliment africain populaire apprécié dans la région d’Afrique du Nord. Le plat se compose de semoule cuite à la vapeur. Demandez le couscous Royale à l’infusion d’agneau tranché si vous voulez que votre bouche explose de douceur. Aussi, vous pouvez demander d’autres accompagnements tels que le safran et le poulet épicé. Ce combo vous offrira une expérience culinaire inoubliable.

#8. Bunny Chow (Afrique du Sud)

Pain creux farci au curry (Crédit photo : onegreenplanet.org )Nous ne savons toujours pas comment la nourriture africaine la plus célèbre d’Afrique du Sud tire son nom. Cependant, ce qui est certain, c’est que Bunny Chow est l’un des aliments de rue les plus sacrés du pays. Bunny chow est un quart de pain évidé rempli de currys de viande et de légumes. Les currys de viande et de légumes ont été importés au 19ème siècle par les Indiens. En outre, vous pouvez profiter de ces délicieux plats de rue dans toutes les grandes villes du pays.

# 9. Kapenta avec Sadza (Zimbabwe)

Kapenta humide, légumes et sadza (Crédit photo : faimzimbabwean.com )

L’un des points forts culinaires du Zimbabwe est le kapenta frit croustillant avec Sadza. Kapenta comprend deux espèces de poissons d’eau douce du lac Tanganyika. Comme de nombreux aliments africains, Kapenta est accompagné d’un bol de délicieuse bouillie de maïs connue sous le nom de Sadza. Vous pouvez obtenir Kapenta sous forme fraîche ou séchée. De plus, vous pouvez le faire mijoter avec des oignons, des tomates et de la poudre d’arachide. Il est servi avec des légumes verts frais. La façon traditionnelle de manger du kapenta est de prendre du Sadza et de le rouler sur le poisson avec les mains.

# dix. Pilau (Tanzanie)

Pilau de Tanzanie alléchant (Crédit photo : thespruceeats.com )

L’un des plats populaires de la Tanzanie est le pilau. Cette cuisine africaine tire son influence du plat de riz indien. Cependant, l’utilisation de diverses épices lors de la préparation est ce qui rend le plat spécial. Le riz pilaf est cuit avec des épices telles que le clou de girofle, la cannelle, le poivre, la cardamome, l’ail et le gingembre. En outre, vous pouvez ajouter du poisson, de la viande, des œufs ou du poulet au plat. Le repas est presque exclusif pour des cérémonies spéciales ou des célébrations.

# 11. Matoke (Ouganda)

Matoke servi avec viande et avocat (Crédit photo : guide2uganda.ug )

L’Ouganda est une excellente destination touristique pour les passionnés de la faune. Cela est dû aux destinations naturelles épiques, aux beaux restaurants et à la délicieuse cuisine ougandaise matoke. Une visite en Ouganda n’est pas complète sans une bouchée de cette délicatesse. Le matoke est fabriqué à partir d’une purée de bananes vertes et non mûres cuites. Il est servi avec des cacahuètes, un ragoût de viande ou des légumes. Fait intéressant, cela n’est pas surprenant étant donné que l’Ouganda est l’un des principaux fournisseurs de bananes sur les marchés européens.

#12. Feuille de manioc et riz (Libéria)

Riz servi avec des feuilles de manioc et de la viande (Crédit photo : YouTube.com )

Quand les Libériens ne mangent pas de riz Jollof, ils le mélangent avec des feuilles de manioc. La feuille de manioc et le riz sont un aliment populaire au Libéria. Pour préparer le repas, vous faites bouillir le riz séparément. Ensuite, cueillez des feuilles de manioc, nettoyez-les, faites-les cuire et pilez-les avec du poisson, de la viande, de l’eau ou du lait de coco. Le produit final est riche et étrangement invitant. Partagez vos impressions sur ce repas dans la zone de commentaires ci-dessous.

#13. Injera (Éthiopie)

Pain Injera avec garnitures de légumes (Crédit photo : aspicyperspective.com )

Cette cuisine éthiopienne est délicieuse et pleine de surprises. Il est idéal pour les végétariens, le gluten et les végétaliens. L’un des aliments africains célèbres en Éthiopie est la pâte plate aigre connue sous le nom d’Injera. Le pain se décline en deux versions, des versions plus foncées et plus claires, selon les ingrédients. Des sauces aux légumes, de la viande et des haricots sont versés sur le pain aigre-doux. C’est sans doute l’un des aliments africains les plus riches que vous dégusterez sur le continent.

Conclusion

L’Afrique compte 54 pays, et tous ont divers aliments africains populaires. Bien que nous ne puissions pas tous les épuiser, voici quelques-uns des aliments africains les plus courants dans différentes régions. Ainsi, que vous vous dirigiez vers le nord, le sud, l’est ou l’ouest, vous avez quelque chose à savourer. Consultez notre page de recettes pour connaître les instructions de cuisson de certains aliments. J’espère que vous pourrez les cuisiner dans le confort de votre maison. Avez-vous essayé l’un de ces aliments? Dites-nous dans la section commentaire ci-dessous.

Êtes-vous fatigué de passer des heures à écrire des textes sans obtenir le résultat escompté?

L’ un des problèmes majeurs de la société d’aujourd’hui est l’ obésité et le surpoids. Le mode de vie sédentaire que beaucoup d’entre nous mènent nous oblige à accumuler des graisses dans le corps. Le pire, c’est que ce mode de vie ne nous permet pas de pratiquer des activités physiques. La plupart d’entre nous passent beaucoup de temps assis, ce qui nous fait accumuler de la graisse. L’excès de graisse qui s’accumule dans le ventre est connu sous le nom de « graisse métabolique active ». Ce type de graisse est très dangereux car il favorise le développement de nombreuses maladies. Certains d’entre eux peuvent être liés au cœur, à la maladie d’Alzheimer, à l’hypertension, à l’athérosclérose, aux troubles métaboliques, à l’asthme, aux problèmes de fertilité et aux organes reproducteurs.

D’un autre côté, nous avons les problèmes esthétiques qui amènent le surpoids. Personne n’aime se faire dire qu’il est gros ou qu’il devrait suivre un régime. De plus, nous ne pouvons pas nier qu’un corps en forme est beaucoup plus attrayant qu’un corps obèse.

Pour lutter contre le surpoids, beaucoup se sont inscrits dans une salle de sport et y passent plusieurs heures par jour. Cependant, nous n’avons pas tous assez de temps libre pour investir dans la salle de gym. D’autres préfèrent suivre des régimes stricts qui les font souvent mourir de faim. Cependant, arrêter de fumer n’est pas la meilleure méthode pour perdre du poids de façon saine.

Une bonne option pour brûler toute la graisse supplémentaire que nous avons accumulée consiste à utiliser des remèdes naturels. Ceux-ci peuvent nous faire perdre du poids sans compromettre notre santé dans le processus. Ensuite, nous allons vous montrer une recette simple et facile qui peut vous aider à perdre du poids en peu de temps. Vous n’aurez besoin que de 3 ingrédients et de très peu de temps pour sa préparation.

CE DONT TU AURAS BESOIN:

• Gingembre (un morceau raisonnable).
• Citron (1 unité).
• Épinards (1 poignée).
• Eau (1 verre).

PRÉPARATION ET UTILISATION :

Tout d’abord, vous devez très bien laver le gingembre et les épinards pour éliminer les bactéries qui pourraient s’y trouver. Ensuite, vous devez extraire tout le jus de citron et nous le jetterons dans un mélangeur. Après cela, vous devez jeter les autres ingrédients et les liquéfier très bien.

Immédiatement après l’avoir liquéfié, vous devez consommer la boisson. Pour de meilleurs résultats, vous devez le prendre le matin avant le petit-déjeuner, à jeun. Cependant, il ne faut pas penser que cette boisson est une potion magique qui vous dilue dès la première gorgée. Vous devez être cohérent et le prendre tous les jours jusqu’à ce que vous obteniez les résultats souhaités.

Alors, n’attendez plus et préparez cette boisson magique. Prenez-la dès que possible et vous remarquerez qu’au fil des jours vous commencez à perdre du poids rapidement. Si vous pensez que cette boisson est efficace, partagez-la avec votre famille et tous vos amis.

Êtes-vous fatigué de passer des heures à écrire des textes sans obtenir le résultat escompté?

Les Africains de la diaspora aiment se connecter avec leurs racines et une façon de le faire est de porter des coiffures chignon tressées. Les tresses peules existent depuis un certain temps. La coiffure est devenue populaire au début des années 2000 et a continué à être l’un des meilleurs styles de protection que vous puissiez porter. Des célébrités comme Alicia Keys ont secoué différentes variantes de cette coiffure épique. Dans nos articles sur les cheveux, nous voulons toujours présenter à nos lecteurs les coiffures tendances. C’est pourquoi nous avons dressé pour vous une liste des 17 meilleures variations de tresses Fulani que vous pouvez basculer.

Que symbolisent les tresses Fulani ?

La tresse peule est l’une des identités fondamentales du peuple peul d’Afrique de l’Ouest. Les femmes peules décorent leurs cheveux de perles et de cauris comme symbole de l’état matrimonial, de l’origine et de la religion. En d’autres termes, en regardant simplement vos cheveux, quelqu’un de ce groupe ethnique peut lire beaucoup de choses sur votre apparence.

D’où viennent les tresses peules ?

Les tresses peules proviennent du peuple peul du Sahel, en Afrique de l’Ouest. La tribu à prédominance musulmane crée sa coiffure en tricotant des tresses à l’avant et des tresses à l’arrière. Cependant, la coiffure a évolué au fil des ans, les célébrités leur ajoutant des touches contemporaines.

Combien coûtent les tresses peules ?

Comme pour de nombreux styles de protection, le prix des tresses peules dépendra de l’emplacement, de la longueur, de la taille des tresses et des accessoires. Le prix des tresses peut varier entre 150 € et 220 €. Il y a aussi la possibilité d’acheter une perruque tressée fulani. Une perruque tressée donne une certaine flexibilité à votre look sans le temps nécessaire pour faire le style. Les perruques peuvent aller de 99 € à 250 €.


Si vous êtes aventureux et que vous souhaitez économiser de l’argent, vous pouvez toujours braver le style par vous-même en regardant des vidéos Youtube de bricolage (faites-le vous-même) comme celles ci-dessous.

De combien de paquets de cheveux avez-vous besoin pour les tresses Peuls ?

Vous aurez besoin d’environ 4 à 6 paquets de tresses Fulani. Cependant, cela dépendra du style, de la taille et de la longueur des cheveux que vous souhaitez. Si vous souhaitez avoir des tresses plus longues, vous devrez ajouter des packs de tresses supplémentaires.

13 superbes variations de tresse peul qui inspireront votre prochain look

# 1. Les tresses traditionnelles peules

Photo credit: Pinterest

Si vous voulez avoir ce look traditionnel, alors c’est votre style à emporter. Le style est le plus approprié pour les personnes ayant une forme de visage en diamant. Vous pouvez porter ce style pendant 4 à 6 semaines. Néanmoins, si vous avez les cheveux courts, vous devrez ajouter des extensions pour donner vie au style. Une fois le tressage terminé, assurez-vous d’ajouter des perles ou des bijoux.

#2. Tresses en cascade

Photo credit: Ipsy.com

Les tresses en cascade sont un style protecteur et sont la préférée de Gabrielle Union. Les tresses sont faciles à installer, et vous pouvez les avoir pendant un mois avant de penser à les changer. Si vous travaillez à réduire vos dépenses, cela conviendra parfaitement. Ce style est le meilleur pour les personnes ayant un visage de forme ovale. Ajoutez quelques perles pour donner au style un look tribal.

#3. Longues tresses box peul

Photo credit: Pinterest

Comme son nom l’indique, les tresses sont obtenues en sectionnant les cheveux dans des boîtes, puis en installant les tresses. Le style peut s’adapter à toutes les formes de visage et peut durer jusqu’à 8 semaines s’il est bien entretenu. Vous pouvez ajouter des rubans ou d’autres accessoires pour cheveux pour rendre le style plus attrayant. Remarquez comment cette variation boucle un fil blanc sur l’un des brins ? Laissez libre cours à votre imagination sur celui-ci.

#4. Tresses carrées courtes

Photo credit: Pinterest

Les tresses box sont idéales pour ceux qui désirent une belle apparence mais détestent passer des heures au salon. Vous pouvez obtenir ce look en tressant vos cheveux avec de courtes tresses peules. Ce type de coiffure convient aux personnes avec toutes les formes de visage. De plus, si vous ne voulez pas accessoiriser avec des perles, vous pouvez vous contenter de poignets tressés.

#5. Tresses peules aux extrémités bouclées

Photo credit: Pinterest

C’est l’un des cas où les coiffures contemporaines fusionnent avec les coiffures traditionnelles. Changez des tresses unies et essayez les tresses peules aux extrémités bouclées. Ces tresses ne vous rendront pas seulement magnifique, mais elles donneront également plus de volume à vos tresses. Assurez-vous d’appliquer une huile légère sur les extrémités des boucles pour les garder brillantes et hydratées.

#6. Tresses latérales

Photo credit: @issahneo

Ici, nous avons de belles tresses Fulani inspirées, parfaites pour les personnes de forme ovale. Ce qui donne à ce style une touche d’élégance, c’est que les tresses sont portées d’un côté et accessoirisées de perles. Vous pouvez porter ce look pour toute occasion spéciale. Si vous cherchez une coiffure que vous pouvez porter pendant des semaines sans vous soucier de visiter le salon, cela fera un bon choix.

#7. Ombre Fulani braids

Crédit photo : talaylayyy

Si vous n’avez jamais essayé les tresses ombrées, eh bien, c’est peut-être le meilleur moment. Les tresses commencent sombres et se fondent dans une ombre brune aux extrémités. Cette coiffure à la mode en tresses peule convient aux personnes ayant une forme de visage ovale. La nature unique de cette coiffure vous permet également d’essayer quelque chose de différent, comme un crayon à lèvres brillant ou de grandes boucles d’oreilles. 

#8. Queue de cheval haute tressée

Crédit photo : @maya_giftedhands_

Ce style est parfait pour toutes les saisons. Le style est obtenu en tressant des lignes à l’avant en une queue de cheval et des tresses en boîte à l’arrière. Vous pouvez accessoiriser ce style avec des perles en bois ou des bagues en or. Ce look est également élégant et peut convenir à toutes les formes de visage. De plus, vous pouvez ajouter des boucles d’oreilles, une paire de jeans, un débardeur et des baskets pour un look de week-end décontracté.

#9. Tresses doubles chignons

Crédit photo : @chelseaphilias

Ce joli petit pain double face est un incontournable. Vous pouvez avoir ce style entre 4 et 8 semaines et il aura toujours l’air attrayant s’il est bien entretenu. Cependant, vous devez entretenir le style en hydratant les cheveux et en dormant avec un bonnet en satin. Pour obtenir ce style, vous devez tresser des doubles pains sur les côtés avec deux lignes en cascade vers l’avant. Ensuite, vous tressez des tresses de boîte à l’arrière. Ajoutez différents types de perles pour cheveux pour lui donner un look tribal. Cependant, les accessoires lourds conviennent mieux aux looks décontractés. Pour les looks officiels, vous devez l’atténuer. 

#10. Tresses glam perlées

Photo credit: @hairnbeautymuse

Vous pouvez sublimer votre style en essayant ces tresses perlées. Pour obtenir ce style, vous devez tresser les cheveux sur les côtés et tresser une ligne au centre qui va de l’avant vers l’arrière. Ensuite, le reste de la chevelure est accessoirisé avec différents types de perles. Le style est parfait pour les personnes ayant une forme de visage ovale, ronde ou en diamant. Vous vous préparez pour un mariage à venir et vous voulez voler la vedette ? Essayez ceci.

#11. Tresses peu profondes duveteuses

Crédit photo : @fancy_claws

Vous pouvez garder vos cheveux naturels en berçant ces tresses Fulani duveteuses. Le style est un choix étonnant pour tout événement ou occasion. Les cheveux sur la partie avant de la tête sont tressés tandis que le reste est libéré. Ceci est une autre tournure moderne des tresses Fulani qui attire énormément l’attention. Vous pouvez l’accessoiriser avec des perles transparentes et en bois. Si vous vous sentez plus confiant dans les cheveux pleins, ce serait votre meilleur pari.

#12. Doubles tresses tendance

Photo credit: @magicfingersstudio

Les doubles tresses à la mode sont le style parfait pendant les chauds mois d’été. Pour obtenir ce style, vous devez tresser deux grandes et petites lignes de chaque côté de la tête. Ensuite, accessoirisez avec un anneau tressé à l’avant. Ce style est parfait pour les personnes qui ont une forme ovale. Il se marie bien avec les tenues décontractées, en particulier celles qui mettent vos courbes en valeur.

#13. Tresses peules avec Afro

photo credit: @sincerelyoghosa

Si vous aimez les Afros, vous allez adorer cette belle coiffure. La partie avant des cheveux est tressée avec des tresses tribales peules, tandis que le reste des cheveux est noué dans un bel afro. Vous pouvez ajouter des perles blanches et noires et votre ombre à paupières préférée pour un look encore plus audacieux. Pour obtenir ce look africain, portez votre haut imprimé africain à épaules dénudées préféré.

Conclusion

Les tresses peules sont là pour rester, et nous ne pouvons rien y faire. Que vous souhaitiez une coiffure courte, longue, droite ou frisée, vous êtes sûr d’obtenir un style qui vous conviendra. La bonne chose avec tous ces styles est que vous pouvez les associer à n’importe quel accessoire pour cheveux. Vous pouvez utiliser une tresse, des perles et des anneaux pour cheveux pour obtenir le look souhaité. Laquelle des coiffures ci-dessus aimeriez-vous essayer ? S’il vous plaît partager vos pensées avec nous dans la zone de commentaire ci-dessous.

Êtes-vous fatigué de passer des heures à écrire des textes sans obtenir le résultat escompté?

Les femmes ont lutté pendant des décennies pour établir leur place dans la société dominée par les hommes en tant qu’égales. Au fil du temps, nous voyons des barrières tomber à mesure que les femmes occupent lentement mais sûrement des postes de direction. Cependant, il reste encore beaucoup de travail à faire. Cependant, en regardant les rôles héroïques des femmes africaines dans l’histoire, il est difficile d’expliquer comment elles sont tombées de la gloire. Il y a de nombreuses années, les femmes étaient des leaders et non de simples suiveuses à la recherche d’une voix. Aujourd’hui, nous examinerons 10 reines guerrières africaines et leur passé héroïque féroce.

10 des reines guerrières africaines courageuses et inoubliables d’Afrique

#1: Queen Amina of Zaria

Peinture de la reine Amina de Zaria (Crédit photo : African Women In Leadership Narratives)

La reine Amina de Zaria est l’une des plus grandes reines guerrières africaines à ce jour. Elle était la fille du roi Nikatau et de la reine Bakwa Turunku. Née en 1533, la reine Amina était une reine guerrière de Zazzua, qui est aujourd’hui la ville de Zaria dans l’État de Kaduna au Nigeria. Elle a été exposée aux affaires militaires et politiques par son grand-père. En 1576, elle succéda au trône et Zaria devint l’un des plus grands des sept États haoussas.

Quelques mois après son accession au trône, elle s’est lancée dans une série d’engagements militaires. Elle a dirigé une grande fanfare militaire, menant des batailles continuellement tout au long de son mandat. Selon les chroniques de Kano , « Amina a conquis toutes les villes jusqu’à Kwararafa (au nord) et Nupe (au sud) ». Elle était le cerveau derrière l’innovation des amours protectrices parmi les militaires en terre haoussa.

Elle aimait à prendre un amant dans chaque ville qu’elle traversait. Ces amants n’ont pas vécu pour raconter l’histoire – ils ont été décapités le lendemain après avoir passé la nuit avec la reine.

On lui attribue la construction des anciens remparts distinctifs et fortifiés connus sous le nom de ganuwar Amina ou « Amina Walls » dans sa région. Beaucoup de ces constructions sont encore debout à ce jour.

En dehors de sa conquête, sa contribution au commerce et au commerce dans son état est immense. Elle est la créatrice de routes commerciales à travers l’Afrique du Nord. La reine Amina mourut en 1610. Cependant, elle reste une figure marquante de l’histoire de Zaria.

#2 : Reine Moremi d’Ile-Ife

Sculpture de la reine Moremi (Crédit photo : Pulse Nigeria)

La reine Moremi Ajasoro est née à Offa, une ville du sud-ouest du Nigeria. Elle était célèbre pour sa bravoure et son tact qui ont délivré les habitants d’Ile-Ife de l’esclavage. Elle était mariée à Oranmiyan, le fils d’Oduduwa. Au ^XIIe siècle, les habitants d’Ile-Ife furent envahis et opprimés par une certaine tribu connue sous le nom de « peuple de la forêt » (peuple Igbo). Pour sauver son peuple, elle s’est engagée à l’esprit de la rivière appelé “Esimirin” de sacrifier tout ce qui lui était demandé si elle pouvait découvrir le secret de ses oppresseurs.

La reine Moremi s’est déguisée et a été emmenée en captivité par leurs oppresseurs. Elle s’est finalement mariée avec le chef du groupe en raison de sa beauté et de son tact. Grâce à cette position, elle a découvert le secret de ses envahisseurs et son peuple a été libéré. Elle est retournée à son peuple et à l’esprit de la rivière pour accomplir sa promesse. Malheureusement, l’esprit a exigé pour le fils unique de Moremi, Olurobo. Elle a tenu son vœu et a sacrifié son fils unique. Ce sacrifice a affligé tout le peuple de l’Ile-Ife.

A ce jour, les habitants d’Ile-Ife se considèrent comme les « enfants éternels » de la reine Moremi. Ils célèbrent également le festival Edi en l’honneur de son acte désintéressé. La statue de Moremi, connue sous le nom de « Statue de la liberté de la reine Moremi », est la quatrième plus haute statue d’Afrique et la plus haute du Nigéria.

#3 : Makeda, reine de Saba

Peinture de la reine Makeda de Saba (Crédit photo : RasTafari TV)

La reine Makeda de Saba a été la première reine africaine et une femme monarque mentionnée dans la Bible hébraïque. C’était une femme riche et puissante. Son impact le plus remarquable a été de vaincre le serpent King Awre. Le roi serpent a troublé le royaume d’Axoum en Éthiopie du Nord à cette époque.

Elle était réputée pour son intelligence et son habileté qui ont été soutenues par sa visite au palais du roi Salomon à Jérusalem. Il est essentiel de savoir que les historiens pensent qu’elle a eu un fils pour le roi Salomon, dont le nom était Ménélik. Par la suite, Menelik est devenu le premier souverain impérial d’Éthiopie.

#4 : La reine Néfertiti d’Egypte

Sculpture de la reine Néfertiti d’Égypte (Crédit photo : biographie.com)

La reine Neferneferuaten Nefertiti est née en 1370. C’était une belle femme avec un beau nom. Le nom Néfertiti signifie « la belle femme est venue ». Elle était l’épouse royale du pharaon Akhenaton, le roi de la 18 ^e dynastie de l’Égypte ancienne. Cependant, elle et son mari étaient célèbres pour avoir défendu la révolution religieuse. Elle a joué un rôle actif dans le culte d’Aton – un dieu solaire. La reine Néfertiti a soutenu son mari, et de nombreux érudits pensaient qu’il l’avait promue de Grande épouse royale à co-régente.

Certains pensent que son passage au pouvoir a été une période de stabilité relative, bien que de nombreux efforts aient été faits par ses successeurs pour effacer cet héritage. Cependant, sur le site de fouilles d’Hermopolis, une image d’elle a été trouvée sur des blocs où elle est interprétée dans le rôle d’un conquérant masculin classique. Sur l’image, elle frappe ses ennemis avec de la masse tout en les saisissant par les cheveux.

La disparition de Néfertiti malgré son importance est encore un sujet de spéculation parmi les chercheurs. Certains érudits pensent qu’elle est morte tandis que d’autres pensent qu’elle a été exilée après la mort de son mari. À ce jour, elle est connue pour son buste en grès peint. En outre, elle figure dans de nombreux sites archéologiques comme le King Riding Chariot.

#5 : Reine Cléopâtre d’Egypte

Peinture de la reine Cléopâtre d’Égypte (Crédit photo : Egypt Tours Portal)

La reine Cléopâtre VII Théo Philopator est née au début de 69 av. J.-C. et était la fille de Ptolémée. Elle était le produit de l’inceste, une pratique courante parmi les membres de la dynastie ptolémaïque. La reine Cléopâtre n’était pas d’Egypte mais est née en Egypte. Par la suite, elle a régné en tant que législateur en Égypte et dans d’autres territoires comme Chypre. Elle était proactive dans les activités religieuses, étant la principale autorité religieuse dans son royaume.

Elle a épousé ses frères adolescents, qui lui ont servi de conjoints de cérémonie pendant son mandat. Aussi, elle a eu des relations amoureuses avec plusieurs hommes pour des raisons politiques ; certains étaient Jules César et Marc Antoine. La reine Cléopâtre et Mark Anthony étaient plus que de simples amants politiques. Les historiens affirment que les deux ont partagé de beaux moments en tant qu’oiseaux d’amour.https://e9f371a42f45a77a90e00796a6ed30a4.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-38/html/container.html

En outre, la reine Cléopâtre était également impliquée dans les affaires administratives de son royaume, résolvant des problèmes économiques pendant son temps. Elle était une leader puissante et possessive, toujours protectrice de sa position. La reine Cléopâtre a tué son frère lorsqu’elle a découvert qu’il était une menace pour sa position. Elle est décédée en 30 av. Aujourd’hui, la reine Cléopâtre figure dans plusieurs œuvres d’art anciennes de styles égyptien et romain.

#6 : Reine Ranavalona de Madagascar

Photo en noir et blanc de la reine Ranavalona de Madagascar (Crédit photo : History of Royal Women)

La reine Ranavalona a gouverné Madagascar pendant 33 ans. Elle était de la descendance de Merina sur l’île . La reine Ranavalona était une roturière mais adoptée dans une famille royale. Son adoption était une récompense pour l’acte courageux de son père d’exposer le complot de meurtre contre le roi Merina, Adianampoinimenia. Par la suite, elle épousa le fils du roi, Radama. La reine Ranavalona fut la première des douze épouses de Radama, mais n’eut pas d’enfant pour lui. Elle a ensuite eu une histoire d’amour avec un autre homme et a donné naissance à un enfant nommé Rakoto.

Après la mort de son mari, elle monta sur le trône en tuant tous les régents potentiels. Elle était une leader féroce et brutale avec une réputation horrible. Pendant son mandat, il n’y avait pas de liberté de culte pour les chrétiens. Beaucoup d’entre eux ont dû fuir, et ceux qui ne pouvaient pas ont été brutalement tués.

Avant son accession au trône, les Européens avaient accès à Madagascar. Cependant, dès qu’elle a succédé au trône, elle a réformé la société à sa structure traditionnelle. Elle était résistante aux forces et mouvements européens. Elle était cruelle envers tous les sujets opposés sous son règne. L’une de ses formes courantes de punition est le « tanguin », une forme de punition dans laquelle les contrevenants recevaient du tangena à manger. Tangena est une noix toxique qui fait vomir.

Malgré son règne tyrannique, elle a empêché Madagascar de devenir une Angleterre miniature et a fait de Madagascar un État indépendant. Aussi, la reine Ranavalona était un chef patriotique et tactique dans l’histoire de Madagascar.

#7: Reine Nandi de Zulu

Portraits de la reine Nandi de Zulu (Crédit photo : Afroculture.net)

La reine Nandi est née en 1760 à Melmoth, en Afrique du Sud, et elle était la mère de Shaka Zulu, l’un des rois zoulou d’Afrique du Sud. Elle était une figure de force pour le royaume de Zulu. Selon les historiens, elle a accouché hors mariage, ce qui lui a fait subir beaucoup d’insultes et d’humiliations de la part d’autres femmes.

Cependant, elle était forte et résistante. Elle a déterminé dans son cœur que son fils, Shaka, serait l’un des plus grands rois. Il y avait des moments où elle ne pouvait pas s’occuper d’elle-même et de son fils, en particulier pendant la pénurie alimentaire de 1802, qui était appelée « Madlathule », ce qui signifie « Mangez et soyez tranquille ». La reine Nandi a dû parcourir une longue distance à pied pour chercher de l’aide pour subvenir aux besoins de son fils.

Grâce à sa détermination, Shaka est devenu un grand roi. La fermeté de la reine Nandi a eu une influence positive sur le royaume. Elle a inculqué et inculqué de grandes valeurs à son fils, et cela était évident dans la façon dont Shaka traitait ses sujets, en particulier les femmes. Elle a soutenu son fils sans relâche, ce qui a entraîné de nombreux exploits et extensions de frontières pendant le mandat de son fils. Elle mourut en 1827, mais son œuvre perdure.

# 8 : La reine Muhumuza du Rwanda

Photo en noir et blanc de la reine Muhumuza du Rwanda (Crédit photo : everlivingroots.com)

La reine Muhumuza était mariée à un roi rwandais, Kigeli IV, et elle était l’une des célèbres reines guerrières africaines. Après la mort de son mari, elle s’est rebellée contre les puissances coloniales rwandaises et a déménagé en Ouganda. De plus, elle était une femme au caractère extraordinaire et aux pouvoirs spirituels. Elle est devenue considérée comme le chef spirituel du culte Nyabinghi qui était centré autour de la reine Nyabinghi – une autre reine africaine très influente. Certains de ses disciples pensent que la reine Muhumuza est la réincarnation de la reine Nyabinghi.

Cependant, elle est surtout connue pour son mouvement politique et son activisme social. Elle a fait la guerre aux trois puissances coloniales de la région ; les Allemands, les Britanniques et les Belges du Congo voisin. Elle s’est battue sans crainte pour les droits humains, résistant à de nombreuses normes qui pourraient limiter les droits des femmes. Le culte Nyabinghi était centré sur la résistance et était considéré comme la religion de ceux qui étaient opprimés. La bravoure de la reine Muhumuza lui a valu le nom de Rutatiina-Mireego qui signifie « celui qui ne craint jamais les arcs et les flèches ». Elle est décédée en 1945, mais son esprit survit à travers le mouvement rastafari.

#9: Reine Yaa Asantewa d’Ashanti

Une peinture colorée de la reine Yaa Asantewa d’Ashanti (Crédit photo : Kantake Page.com)

La reine Yaa Asantewa est née en 1840. Elle était la reine mère d’Ejisu dans l’empire Ashanti, qui fait maintenant partie du Ghana d’aujourd’hui. Sa contribution la plus remarquable a été dans la guerre ( guerre du tabouret d’or ) contre le colonialisme britannique. Les Britanniques ont envoyé certains des rois Asante en exil et ont pillé leurs terres. De plus, le gouverneur général britannique a demandé le « tabouret d’or » du peuple Asante. Le tabouret d’or était un symbole du royaume Asante. Cela a provoqué Yaa Asantewaa, et elle a courageusement mené la guerre et s’est battue pour sa terre.

Elle était une intellectuelle politique et une militante politique. La reine Yaa Asantewa est décédée en 1921. Elle reste cependant une figure de bravoure dans l’histoire du royaume Asanti. Pour lui rendre hommage, l’école secondaire pour filles Yaa Asantewa a été fondée à Kumasi pour encourager davantage de femmes leaders au Ghana.

#10 : Kandake, impératrice d’Éthiopie

Peinture de Kandake, impératrice d’Éthiopie (Crédit photo : Gerald Valnoon)

« Kandake » signifiant « grande femme » était utilisé comme nom dynastique pour les reines de Moreo, la capitale de Koush ( Éthiopie ). De nombreuses guerrières africaines ont régné sur l’Éthiopie. Certaines régnaient avec leur mari tandis que d’autres régnaient de leur propre chef. Les historiens affirment que les femmes ont principalement gouverné Moreo. Parmi eux se trouvait une Candace qui régna en 332 av. Le Candace de 332 avant JC était un chef courageux et redoutable. Elle a établi une norme d’excellence dans la classe des femmes guerrières.

Sa bravoure était évidente dans la façon dont elle a empêché Alexandre le Grand d’entrer dans Kush. Alexandre dut se retirer en Egypte. Une autre histoire crédible est celle de Kandake Amanirenas du 22 av. Elle était une guerrière intrépide dans l’histoire de l’Éthiopie. Elle a fait la guerre aux forces romaines, mais Gaius Petronius l’a vaincue. Malgré la défaite, sa bravoure a remporté le traité de paix des Koushites avec Rome qui a duré trois ans en 22 av.

Conclusion

Il est difficile de dire comment le vent a tourné où nous en sommes aujourd’hui. Peut-être que la dégradation de la force féminine est l’un des héritages coloniaux de l’Afrique. De nombreux siècles sont derrière nous et une nouvelle génération est arrivée. Cependant, les actes héroïques de ces reines guerrières africaines continueront de rester dans nos cœurs. Espérons que de nombreuses jeunes filles africaines liront leurs histoires et trouveront l’inspiration pour être formidables.

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Le Kenya, pays d’Afrique de l’Est, est célèbre parmi les occidentaux pour le tourisme de safari. Pour les amateurs de sport aussi, le Kenya est réputé pour avoir produit des champions du monde de course de fond au cours des dernières décennies.

Le pays de plus de 52 millions d’habitants est également très respecté sur le continent en raison du rôle de leadership qu’il joue à l’est et en Afrique en général. Mais le Kenya n’est pas simplement un lieu d’actualité; c’était le site de certaines des découvertes paléontologiques et anthropologiques les plus passionnantes qui ont confirmé à partir des années 1930 que les premiers humains ont évolué en Afrique.

Le Kenya apparaît également comme un nom largement utilisé parmi les Afro-Américains, en plus d’être la patrie du premier président noir d’Amérique, Barack Obama.

Alors, comment un pays imprégné de préhistoire, bien évalué par les conseillers touristiques mondiaux et important pour l’identité afro-américaine en est-il venu à s’appeler Kenya? Le nom vient de la langue du Kikuyu, un groupe bantou qui est le plus grand du Kenya. Les Kikuyu se référaient au point le plus élevé qu’ils aient jamais vu comme Kirinyaga, signifiant «montagne de blancheur» ou «montagne blanche».

Le bonnet de Kirinyaga est un point sur lequel la neige se reposait, parfois, toute l’année. Maintenant, nous avons appris que c’est la deuxième plus haute montagne d’Afrique et qu’elle fait partie des montagnes du Rift Est qui incluent le Kilimandjaro, la montagne volcanique et le point culminant de l’Afrique.

Les Britanniques qui ont finalement colonisé le Kenya au 19ème siècle n’ont pas pu mentionner Kirinyaga et l’ont corrompu au Kenya. Même encore, ce n’est que dans les années 1920 que l’espace géographique qui est aujourd’hui le pays souverain a été reconnu comme la colonie du Kenya. Autrefois, les Britanniques appelaient la région et d’autres parties de l’est de l’Afrique, le protectorat de l’Afrique de l’Est.

Le Kenya a obtenu son indépendance de la domination britannique en 1963, dirigé par Jomo Kenyatta, un homme Kikuyu. Soit dit en passant, son nom n’avait rien à voir avec le nom du pays. Il s’appelait Kamau mais prit le nom de Jomo (lance brûlante) et Kenyatta (ceinture de perles traditionnelle), plus tard dans la vie.

 

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Le Dufuna Canoe a été découvert en 1987 par un éleveur de bétail peul à quelques kilomètres du village de Dufuna dans la zone de gouvernement local de Fune de l’État de Yobe, au Nigéria, près de la rivière Komadugu Gana.

La pirogue a été datée de 8 500 à 8 000 ans par datation au radiocarbone d’un échantillon de charbon de bois trouvé à proximité du site, reliant le site au lac Méga Tchad. Le canoë mesure 8 mètres (26 pieds) de longueur.

Le canoë Dufuna a été découvert dans le village de l’État de Yobe de Dufuna, situé entre Potiskum et Gashua. Mallam Ya’u, un éleveur de vaches peuls, creusait un puits le 4 mai 1987, lorsqu’il est tombé sur un objet dur à une profondeur de 4,5 mètres. La découverte a été signalée à son chef de village.

L’ Université de Maiduguri a mené une première enquête sur le site en 1989 et 1990 pour déterminer s’il s’agissait d’un canot et pour prélever des échantillons de datation au radiocarbone du bois.

Les professeurs Peter Breunig et Garba Abubakar reviendraient plus tard sur le site dans le cadre d’un projet de recherche conjoint parrainé par l’ Université de Francfort et Maiduguri, et d’autres échantillons de bois seraient prélevés et datés par deux laboratoires allemands.

Une équipe d’archéologie d’Allemagne et du Nigéria a fouillé le site en 1994, et le canot a été découvert comme mesurant 8,4 mètres de long, 0,5 mètre de large et 5 cm d’épaisseur après deux semaines de fouilles par cinquante ouvriers.

Le canot a été découvert à l’état gorgé d’eau sur un lit de sable, avec des couches d’argile entre lui et la surface le protégeant du manque d’oxygène.

La proue et la poupe du canot avaient été habilement travaillées en pointe, et le travail a été fait avec «des outils bifaciaux en forme de hache et de pioche d’aspect micro-lithique», selon un examen du canot.

Le professeur Breunig a déclaré que la capacité de construction du canot avait évolué avec le temps et qu’il ne s’agissait pas d’une nouvelle conception.

Une autre recherche publiée en 2015 par une équipe scientifique américaine a révélé que le lac Tchad avait rétréci de 95% en quarante ans, ce qui implique que la région du village de Dufuna aurait fait partie de la plaine inondable du lac dans un passé lointain.

C’est le plus vieux bateau jamais trouvé en Afrique et le deuxième bateau le plus ancien au monde.

Actuellement, le canoë se trouve à Damaturu, la capitale de l’État.

 

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Les origines du peuple Himba

Leurs racines remontent à l’Afrique centrale et occidentale, mais ils se sont depuis installés en Angola et en Namibie.

Les OvaHimba refusent d’adhérer à la culture moderne et continuent de porter leurs vêtements traditionnels qui comprennent des pagnes et des minijupes en peau d’animal. Ils peuvent également être identifiés par leur peau , qui a une teinte rougeâtre éblouissante car ils frottent de l’ocre rouge et de la graisse sur tout le corps pour les protéger du soleil brûlant de la Namibie.

Langue: Otjihimba, qui est un dialecte Herero. La population est estimée entre 20 000 et 50 000 personnes . C’est un peuple pastoral semi-nomade qui élève du bétail et des chèvres.

Les femmes sont plus susceptibles que les hommes d’accomplir des tâches à forte intensité de main-d’œuvre telles que le transport de l’eau jusqu’au village, la construction de maisons et la traite des vaches. Les tâches politiques et les procédures judiciaires sont gérées par des hommes.

Leurs maisons sont de pures structures de jeunes arbres en forme de cône maintenues ensemble par des feuilles de palmier, de la boue et de la bouse.

Le bétail que vous avez possédé de votre vivant, reflété par les cornes sur votre tombe, est un symbole de richesse dans la culture Himba, pas la beauté ou la consistance d’une pierre tombale.

Les sécheresses, la guérilla (pendant l’indépendance de la Namibie et la guerre civile angolaise) et les forces allemandes qui ont décimé d’autres tribus namibiennes ont tous été dévastateurs pour les Himba. Malgré le fait que la vie Himba était au bord de l’extinction dans les années 1980, le peuple Himba, l’histoire et la tradition ont survécu.

Les femmes sont connues pour frotter l’otjize, un mélange de graisse de beurre et d’ocre, sur leur corps pour protéger leur peau de l’environnement hostile. La riche couleur rouge de la terre et le sang qui symbolise la vie seraient représentés par le mélange rouge.

Les hommes Himba sont autorisés à épouser plusieurs femmes, mais les pères des épouses organisent ces rassemblements. La tradition est pleine de controverses, semblable au festival Olufuko de la tribu Mbalantu.

Les pluies désagréables ont forcé de nombreux Himba à migrer vers la ville et à utiliser leurs compétences pour gagner leur vie, malgré le fait que leur mode de vie traditionnel soit célébré. Les touristes, en revanche, sont priés de ne pas les photographier sans leur autorisation, car cela pourrait entraîner une vive dispute.

Religion et croyances

Les Himba adorent leurs ancêtres ainsi que le dieu Mukuru. Puisque Mukuru est souvent occupé dans un autre royaume, les ancêtres servent souvent de représentants de Mukuru.

Leurs maisons sont construites autour d’un okuruwo (feu des ancêtres) et de leurs animaux, tous liés au culte de leurs ancêtres. Le feu reflète la sécurité ancestrale, tandis que le bétail permet des connexions humaines-ancêtres appropriées.

Chaque famille a son propre feu ancestral, qui est pris en charge par le gardien du feu tous les sept à huit jours afin de communiquer avec Mukuru et les ancêtres au nom de la famille.

Coiffures de l’Himba

Les coiffures indiquent l’âge et le statut social.

Les cheveux tressés d’une jeune fille sont généralement tressés en deux tresses (ozondato), dont la forme est déterminée par l’appartenance oruzo (groupe de descendance patrilinéaire).

Les filles portent de longues tresses enroulées de manière lâche autour de leur tête juste avant la puberté – elles peuvent prendre diverses formes et des perruques sont parfois portées dessus.

Le soi-disant festival ekori a lieu après que les filles ont terminé leur rite de puberté, et elle reçoit la coiffe ekori, qui est faite de mouton ou de peau de chèvre tannée avec trois pointes en forme de feuille et est toujours décorée de perles de fer.

Certaines filles ont les cheveux rasés partout à l’exception d’un petit buisson sur le dessus de leur tête. Les cheveux rasés sont ensuite utilisés pour tisser des tresses qui pendent sur le visage et sont tissées dans les cheveux restants.

La coiffe ekori est remplacée par la coiffe erembe en peau de chèvre et attachée sous les cheveux à l’arrière de la tête par deux lanières après qu’elle se soit mariée depuis environ un an ou qu’elle ait eu un enfant. Depuis, l’ekori n’a été porté que lors des cérémonies.

Les hommes Himba portent également une variété de coiffures, y compris l’ondato, une seule tresse portée par les jeunes garçons à l’arrière de la tête, l’ozondato, deux tresses portées par les hommes Himba en âge de se marier, et la coiffe ombwiya, une écharpe en tissu couvrant les cheveux et décoré d’un motif ornemental.

Bijoux traditionnels

Les Himba continuent de porter des bijoux traditionnels conformément aux anciennes coutumes.

Les hommes et les femmes portent une variété de colliers, de bracelets de bras qui ressemblent à des manches et sont faits de perles de coquille d’œuf d’autruche, d’herbe, de tissu et de cuivre, et peuvent peser jusqu’à 40 kg, ainsi que des bracelets de jambe. La poudre d’oxyde de fer, avec son effet brillant, est utilisée comme cosmétique au même titre que les paillettes occidentales.

Les femmes adultes portent des bracelets de cheville perlés pour protéger leurs jambes des morsures d’animaux venimeux, selon la légende.

L’Ohumba est une grosse coquille blanche portée sur la poitrine par Himba (ainsi que les femmes Owambo et Herero).